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O FILME: Se o mundo fosse perfeito, “Moulin Rouge – Amor em Vermelho” teria ganho o prêmio de melhor filme na última cerimônia de entrega do Oscar, mas infelizmente não vivemos em um mundo assim, e ainda por cima temos que nos sujeitar aos caprichos da indústria Hollywoodiana, que parece ter se esquecido a diferença entre uma obra genial (Moulin Rouge) e um filme careta e conservador (Uma Mente Brilhante, o grande vencedor).
Para quem sempre abominou filmes musicais, torna-se complicado achar as palavras apropriadas para elogiar um filmaço, ou melhor, uma Obra de Arte como “Moulin Rouge”, a mais espetacular produção cinematográfica dos últimos anos, um “tour de force” do diretor australiano Baz Luhrmann, que realizou um dos melhores trabalhos de direção do ano passado e nem sequer foi indicado ao Oscar – coisa de americano, acredite. É um filme perfeito, tecnicamente brilhante e com atuações dignas de aplausos (com destaque para Jim Broadbent, arrasador). Contudo, por se tratar de um musical, a força motriz são os números musicais, e é nestes que se encontra a grande “sacada” de Luhrmann, que utilizou obras atuais ao invés de reutilizar canções antigas ou compor canções originais, com exceção da belíssima “Come What May”, ignorada pela academia.

Como resultado, temos um filme musical envolvente, que em momento algum torna-se cansativo em razão do excesso de canções (o maior problema do intragável “Evita”, com Madonna). Como sempre, em se tratando de um filme revolucionário, muitos odiaram, mas gosto não se discute, e talvez esteja aí a razão de “Uma Mente Brilhante” ter levado o Oscar, pois é um filme fácil de ser digerido, com uma história convencional e sem um pingo só de criatividade, que ainda comete a heresia de brincar com uma doença séria e terrível, ou seja, produto feito para agradar as massas, o que “Moulin Rouge” em momento algum tem a intenção de ser.
A história da cortesã, Satine, que se apaixona pelo jovem escritor boêmio, Christian, é, desde já, uma das mais belas e comoventes histórias de amor já contadas no cinema, que como todo bom romance, deve enfrentar obstáculos para se concretizar. A perfeita química entre Kidman e Mcgregor é essencial para a credibilidade das cenas de amor, e em nenhum momento tornam as mesmas “piegas” ou “forçadas”, nem mesmo no espetacular e deprimente desfecho. É uma obra emocionante, que transborda de paixão e sentimento, que seu diretor sentia ao concretizá-la. Parabéns, Sr. Luhrmann. Muito obrigado por nos fazer acreditar que ainda existe criatividade dentro desta indústria capitalista chamada Hollywood.

O DVD: O melhor DVD já lançado em território nacional é o de “Star Wars: Episódio 1 – A Ameaça Fantasma” e o segundo é este DVD duplo, recém lançado, de “Moulin Rouge – Amor em Vermelho”, por coincidência ambos da Fox. A distribuidora já havia lançado, há cerca de dois meses, um DVD (rental) do filme, mas sem nenhum extra. Agora temos a oportunidade de conferir (e adquirir) este extraordinário filme em uma magnífica edição, essencial para qualquer coleção de respeito. Primeiro deve-se elogiar a Fox por ter inserido uma faixa com áudio em DTS, algo que nem o DVD de Star Wars possui.
Para se tornar um DVD perfeito, faltaram apenas legendar os comentários em áudio e um menu animado, pois apenas a introdução é animada. Com a impressionante quantidade de extras que acompanham o segundo disco, estes problemas quase passam despercebidos. A imagem é excelente, acentuando o espetáculo de cores que é o filme. O som, por sua vez, credencia-o como um dos melhores do sistema, perfeito. Quanto aos extras, no disco um, temos dois comentários em áudio. O primeiro com a participação do diretor, Luhrmann, a desenhista de produção, Catherine Martin, e o diretor de fotografia, Don McAlpine.

O segundo comentário conta com a presença dos dois escritores do filme, Luhrmann e Craig Pearce, infelizmente nenhum legendado. Finalizando os extras do primeiro disco, temos um especial denominado “Atrás do Veludo Vermelho: Uma visão interativa da História, Técnica e Artística de Moulin Rouge”, com detalhes sobre vários setores da produção. No disco dois temos uma abundância de extras de cair o queixo de qualquer fanático por DVDs: o obrigatório Making Of, excelente por sinal, com cerca de 26 minutos de duração; Os Astros, com entrevista com os cinco principais nomes do elenco; A História é sobre…, especial dividido em duas partes, uma entrevista com os escritores e outro em que o escritor, Craig Pearce, que faz uma leitura da abordagem inicial, explicando várias etapas por que passou o roteiro até chegar a sua concepção final;

A Sala de Edição, com uma entrevista com o diretor e com o editor, Jill Bilcok, e uma série de gravações inéditas, como a prévia nº 2 de “Come What May”, a prévia nº 1 de “Dance Across The Sky” (belíssima), “A primeira montagem do rap de Zidler”, em tempo lento, “A primeira montagem de Outside It May Be Raining até Meet The Boho’s” e “A pré-visualização da fada verde”; para encerrar, uma pré-visualização irônica do diretor com pedido de desculpa aos atores (hilário); A Dança, especial dividido em duas categorias: a) A Dança, dividida em entrevista com Baz, e uma série de especiais sobre as várias modalidades de danças, como o Tango, o Can Can, alguns com cenas estendidas e sistema multi-ângulo e b) Coreografia, com entrevista com o coreógrafo, John O’Connell, e um ensaio com os dançarinos, muito interessante e que merece ser conferido;

A Música, dividido em “A Jornada Musical”, entrevista com Fat Boy Slim, especial sobre o hit musical “Lady Marmelade” e o clip da ótima canção “Come What May”; O Figurino (que apresenta também especiais sobre outros setores da produção), abrangendo tudo sobre a concepção do figurino premiado pelo Oscar, com entrevista com a diretora de produção e produtora de figurinos, Catherine Martin, e uma série de documentários sobre efeitos especiais, projetos de cenário, produção gráfica e ainda entrevista com o figurinista, Angus Stradite, e o desenho de figurino das cortesãs, dos boêmios, das garotas do Can Can (ou garotas esplendorosas) e a lingerie do Tango; para finalizar, uma série de materiais publicitários, como fotos, cartazes de cinema, spot musical da trilha sonora e três trailers de cinema, dois de “Moulin Rouge – Amor em Vermelho” e um de “Romeu + Julieta”, outro filme famoso de Luhrmann. E ainda como se não bastassem os extras, há uma série de especiais escondidos no segundo disco, cerca de 13, para ninguém reclamar.
Ufa! Acredite: para assistir tudo isto é bom se programar, são extras que não acabam mais. Junto com o DVD de “Star Wars: Episódio I”, este é um exemplo claro de um produto que beira a perfeição, pois só faltaram legendas nos comentários em áudio (Star Wars é o único DVD Fox que possui comentários legendados, o que o torna superior), pois todos os outros extras (com exceção dos trailers) são legendados em português.

Parabéns para a Fox por nos presentear com este maravilhoso lançamento, apenas esperamos que ela continue neste caminho, sempre melhorando a qualidade de seus produtos.

O FILME: Como já é de conhecimento geral, “Efeito Colateral” seria lançado no mercado americano por volta de setembro do ano passado, mas o fato de ter como pano de fundo o terrorismo, foi adiado indefinidamente pela Warner, chegando aos cinemas mundiais apenas neste ano. Mesmo utilizando-se de um tema atual, “Efeito Colateral” não fez o sucesso almejado, acrescentando à carreira de seu ator principal, Arnold Schwarzenegger, um novo fracasso de bilheteria.

O filme é uma legítima ode ao heroísmo do cidadão comum perante às adversidades que lhe são impostas.

Arnold interpreta um bombeiro que tem sua família aniquilada por um atentado terrorista, e parte para a vendeta, sem o auxílio do governo de seu país. O maior problema do longa é justamente o fato de colocar o terrorismo e seu mecanismo, o joguete político dos militares americanos e outros assuntos mais sérios e infinitamente mais interessantes, como o financiamento dos terroristas pelo tráfico de drogas, em segundo plano, dando atenção apenas à vingança pessoal do protagonista contra os autores do atentado, que, por sinal, é o legítimo “terrorista padrão” de filme americano. Ao invéz de possuir nacionalidade Árabe, é Colombiano.

Outro ponto contra o filme é o fato que o mesmo se leva a sério demais, mas chega a ser impossível conter o riso em algumas cenas, como na abertura do longa, com Arnold salvando uma velhinha de um incêndio (para deixar claro que ele é um herói no sentido estrito da palavra). Outro erro do roteiro é facilitar, de forma absurda, as coisas para seu personagem, como o “casual” encontro na prisão colombiana com um personagem que possui exatamente o que ele necessita para infiltrar-se na região onde encontram-se os terroristas. O desperdício de bons atores também é uma constante durante o filme, como o caso de John Turturro (o companheiro de cela de Arnold) e a participação mais ridícula de todas, John Leguizamo, que faz um traficante que morre em menos de 10 minutos em cena.

O desfecho também chega a ser ofensivo para o espectador, com uma explosão que vai contra todas as leis da física e ainda uma patética e desnecessária luta final, acredite, hilária. De bom apenas, a revelação da identidade do vilão principal, e só. Apesar dos envolvidos declararem que o filme não foi modificado devido ao atentado de 11 de setembro, fica claro que sofreu alterações, pois só para se ter uma idéia o ato terrorista inicial se dá com uma rapidez impressionante, abalando todo o aspecto emocional da história.

O roteiro deveria trazer mais cenas com Arnold e sua família, e a idéia de fazer um começo acelerado prejudicou demais o todo, além de tirar muito da seriedade do filme. Claro que em se tratando de um filme do mesmo diretor do ótimo “O Fugitivo”, há boas cenas de ação (como a do rio e a da briga entre as minas) e de suspense (como a da cobra e a já citada revelação final), mas isto é muito pouco se levarmos em conta que Arnold já realizou filmaços de ação como “True Lies” e “O Exterminador do Futuro”. Parece que o astro está com dificuldades em encontrar bons roteiros… Já é o terceiro projeto dele que fracassa, e seu próximo projeto está com pinta de tudo ou nada. Se “O Exterminador do Futuro 3” der certo, com certeza tudo vai se normalizar.

O DVD: A Warner está começando a olhar para os desejos dos consumidores e vêm legendando os extras de seus títulos, com exceção do discriminado comentário em áudio. Só falta a distribuidora adotar como modelo padrão de tela o widescreen para se firmar como uma das melhores do mercado (comentário de quem ainda não assimilou “Onze Homens e um Segredo” e “Harry Potter e a Pedra Filosofal” terem sido lançados em versão standard – tela cheia).
O menu do DVD é estático e musicado. Quanto ao filme, temos uma ótima qualidade de imagem e um som perfeito, principalmente nas cenas de ação. Dentre os extras, há um comentário em áudio com a participação do diretor Andrew Davis (não legendado), cenas adicionais legendadas (cerca de 8 minutos de duração) – algumas alternativas, incluindo duas cenas que particularmente considero boas e deveriam ter sido incluídas na
metragem original, uma na noite anterior ao ataque ao campo terrorista, explicando minuciosamente o plano dos militares e outra mostrando o resultado do ataque -, um razoável Making Of legendado (cerca de 15 minutos), com comentários de Arnold e do diretor, revelando também que o filme foi todo rodado no México, em regiões semelhantes à Colômbia. Pena que este especial não revela como foram realizadas algumas das mirabolantes cenas de ação, sobretudo a de Arnold enfrentando as correntezas de um violento rio.

Temos ainda um documentário legendado (cerca de 8min40), sobre o tema “Terrorismo” e a importância de um filme destes no atual momento histórico, com Arnold e o diretor Davis falando sobre o atentado de 11 de setembro e o heroísmo dos bombeiros. Complementando os extras, o sempre presente trailer de cinema (não legendado).

Um bom DVD, que está longe de ser excepcional, mas que só por possuir legendas em alguns de seus extras e vir em imagem widescreen já merece uma conferida, ainda mais por aqueles que apreciam este gênero de filme, com péssimos roteiros e interpretações, mas algumas bem realizadas cenas de ação.

O FILME: Mais um filme sobre roubos bem planejados. Assim como o fraco “A Armadilha” e o excelente “Onze Homens e um Segredo”, “A Cartada Final” se encontra no intermediário, mas merece atenção especial por contar com a presença de 3 excelentes atores (De Niro, Norton e Brando), direção inspirada (mas não adequada) de Oz e um roteiro que se não chega a empolgar, pelo menos não ofende a inteligência de quem o assiste.
Ladrão profissional que resolve se aposentar, decide roubar um valioso cetro, avaliado em 30 milhões de dólares. Para isso terá que, pela primeira vez em sua carreira, atuar com um parceiro, um ladrão novato. É um filme pontuado por uma bela fotografia, que ganha pontos pela competente trilha sonora do oscarizado Howard Shore. Apesar de sua competência habitual, Frank Oz não é muito experiente no gênero policial, resultando em um filme que por um lado tem cenas de extrema tensão, por outro há cenas totalmente superficiais, como o desnecessário e nada comovente romance entre o personagem de De Niro e Ângela Basset, que parece ter caído de pára-quedas no meio da trama.

Oz tem melhor sorte quando dirige comédias. Basta conferir “Nosso Querido Bob” e “Os Picaretas”. Com justiça, dois dos melhores filmes cômicos dos últimos anos. Quanto às atuações, em se tratando de um elenco composto por 3 dos melhores atores em atividade, o resultado não poderia ser outro, senão extremamente positivo, com destaque para Brando, que estava devendo aos seus fãs uma interpretação que justificasse sua fama.

O DVD: Quando se trata de DVDs da Paramout, o consumidor pode ter uma única certeza: extras legendados em português.
“A Cartada Final” não foge da regra, com direito a um bom menu animado e musicado. O som e a imagem estão excelentes, justificando os elogios recebidos pela sua bela fotografia. O DVD não possui muitos extras, mas cumprem com sua função de trazer maiores informações sobre a realização do longa. Há um Making Of com aproximadamente 12min20s, cujo maior defeito é mostrar muitas cenas do filme em detrimento de mais entrevistas, com destaque para o comentário de um dos produtores que, segundo ele, um encontro histórico entre 3 ótimos atores é algo que pode nunca mais voltar a acontecer;

3 cenas cortadas, uma delas estendida, que realmente nada acrescentam ao filme; Trailer de cinema, único extra não legendado e comentário em áudio de diretor (quase sempre o melhor extra que um DVD pode desejar, ainda mais quando está devidamente legendado, como é o caso deste). A maior crítica se refere a sua comercialização, pois a partir deste produto, a Paramount é mais uma das majors a trabalhar com o sistema Rental, algo que desagrada o consumidor final.

“A Cartada Final” é um bom filme para se adquirir, ainda mais se você é fã do gênero. O jeito é aguardar o lançamento em Sell-Thru.

O FILME: Talvez em razão da exposição de Renée Zellweger na mídia, com uma recente indicação ao Oscar e pelo grande sucesso de “O Diário de Bridget Jones”, a Universal está lançando este mês, com atraso, um dos melhores filmes independentes do ano 2000, “A Enfermeira Betty”, uma comédia que foge um pouco dos padrões Hollywoodianos (entenda-se comédias tolas e vazias), transformando-se em uma pérola para todos aqueles que apreciam um programa divertido e inteligente, com alguns momentos engraçados e outros, por sua vez, chocantes.
É um filme valorizado pelo ótimo elenco e por um roteiro brilhante. Betty é uma garçonete que leva uma vida sem sentido e sem maiores pretensões, além de ser casada com um sujeito da pior estirpe. Sua única alegria é assistir uma novela (uma mistura de E.R. com as novelas mexicanas), sendo admiradora do ator que interpreta um cirurgião na mesma. Quando ela presencia o brutal assassinato de seu marido, sofre um lapso de memória e acha ser uma antiga noiva do tal cirurgião fictício, e parte, de carro, pelas estradas americanas, com o objetivo de se encontrar com ele, além de ter os dois assassinos a perseguindo, pois dentro de seu carro há uma mercadoria misteriosa. Renée ganhou o Globo de Ouro no ano passado por este filme e, modéstia à parte, ela está muito melhor que em Bridget Jones, pelo qual foi equivocadamente indicada ao Oscar este ano.

Mas, como sempre, em se tratando de um filme que conta com a sorte de ter Morgan Freeman no elenco, ele é o grande destaque, fazendo um assassino frio e calculista, que acha tempo para reavaliar seus sentimentos quando descobre estar apaixonado por Betty, e que abrirá os olhos desta sobre sua vida. Definitivamente não é um filme para todos os gostos, ainda mais para aqueles que se chocam com cenas de extrema violência, mas para aqueles que abominam os produtos vindos da terra do cinema, vale a pena dar uma espiada neste filme, pois ele merece.

O DVD: Depois de conferir o DVD de Betty, é difícil não ficar furioso com a Universal, pois filmes com muito mais apelo comercial do que este foram lançados em versões medíocres e sem seus extras legendados. Betty não. Muito pelo contrário, trata-se de um DVD caprichado, com seus extras todos legendados (com exceção do trailer de cinema), incluindo até mesmo suas duas faixas de comentários em áudio. O menu é estático, retratando a capinha do disco. Som e imagem não merecem maiores atenções, mas só o fato de possuir formato de tela Widescreen já conta pontos.
Dentre os bons extras, temos as já citadas faixas de comentários – uma delas pertence exclusivamente ao elenco e a outra aos realizadores, que se conformam com o fato que a chocante cena do assassinato do marido de Betty deve ter prejudicado muito a aceitação do filme. Há ainda o trailer de cinema, cenas inéditas, algumas destas muito boas, como a cena no caminhão e a do tiro na cabeça, cortadas por serem muito pesadas.

O melhor extra é, sem dúvida, uma compilação de todos os episódios da tal novela que são exibidos no decorrer do filme (26 min). Apenas a cena de abertura da novela já consegue fazer com que aquele que assiste chore de tanto rir, com Kinnear fazendo uma expressão canastra da pior qualidade. Bom produto para ser conferido, e não esquente se não conseguir achar o filme engraçado. Com certeza os extras dos episódios da novela, por si só, já valem o valor da locação. É um DVD direcionado primeiramente apenas para locação, com previsão de relançamento após três meses de desembarcar nas locadoras.