Category: Dica de Filmes

O FILME: Como já é de conhecimento geral, “Efeito Colateral” seria lançado no mercado americano por volta de setembro do ano passado, mas o fato de ter como pano de fundo o terrorismo, foi adiado indefinidamente pela Warner, chegando aos cinemas mundiais apenas neste ano. Mesmo utilizando-se de um tema atual, “Efeito Colateral” não fez o sucesso almejado, acrescentando à carreira de seu ator principal, Arnold Schwarzenegger, um novo fracasso de bilheteria.

O filme é uma legítima ode ao heroísmo do cidadão comum perante às adversidades que lhe são impostas.

Arnold interpreta um bombeiro que tem sua família aniquilada por um atentado terrorista, e parte para a vendeta, sem o auxílio do governo de seu país. O maior problema do longa é justamente o fato de colocar o terrorismo e seu mecanismo, o joguete político dos militares americanos e outros assuntos mais sérios e infinitamente mais interessantes, como o financiamento dos terroristas pelo tráfico de drogas, em segundo plano, dando atenção apenas à vingança pessoal do protagonista contra os autores do atentado, que, por sinal, é o legítimo “terrorista padrão” de filme americano. Ao invéz de possuir nacionalidade Árabe, é Colombiano.

Outro ponto contra o filme é o fato que o mesmo se leva a sério demais, mas chega a ser impossível conter o riso em algumas cenas, como na abertura do longa, com Arnold salvando uma velhinha de um incêndio (para deixar claro que ele é um herói no sentido estrito da palavra). Outro erro do roteiro é facilitar, de forma absurda, as coisas para seu personagem, como o “casual” encontro na prisão colombiana com um personagem que possui exatamente o que ele necessita para infiltrar-se na região onde encontram-se os terroristas. O desperdício de bons atores também é uma constante durante o filme, como o caso de John Turturro (o companheiro de cela de Arnold) e a participação mais ridícula de todas, John Leguizamo, que faz um traficante que morre em menos de 10 minutos em cena.

O desfecho também chega a ser ofensivo para o espectador, com uma explosão que vai contra todas as leis da física e ainda uma patética e desnecessária luta final, acredite, hilária. De bom apenas, a revelação da identidade do vilão principal, e só. Apesar dos envolvidos declararem que o filme não foi modificado devido ao atentado de 11 de setembro, fica claro que sofreu alterações, pois só para se ter uma idéia o ato terrorista inicial se dá com uma rapidez impressionante, abalando todo o aspecto emocional da história.

O roteiro deveria trazer mais cenas com Arnold e sua família, e a idéia de fazer um começo acelerado prejudicou demais o todo, além de tirar muito da seriedade do filme. Claro que em se tratando de um filme do mesmo diretor do ótimo “O Fugitivo”, há boas cenas de ação (como a do rio e a da briga entre as minas) e de suspense (como a da cobra e a já citada revelação final), mas isto é muito pouco se levarmos em conta que Arnold já realizou filmaços de ação como “True Lies” e “O Exterminador do Futuro”. Parece que o astro está com dificuldades em encontrar bons roteiros… Já é o terceiro projeto dele que fracassa, e seu próximo projeto está com pinta de tudo ou nada. Se “O Exterminador do Futuro 3” der certo, com certeza tudo vai se normalizar.

O DVD: A Warner está começando a olhar para os desejos dos consumidores e vêm legendando os extras de seus títulos, com exceção do discriminado comentário em áudio. Só falta a distribuidora adotar como modelo padrão de tela o widescreen para se firmar como uma das melhores do mercado (comentário de quem ainda não assimilou “Onze Homens e um Segredo” e “Harry Potter e a Pedra Filosofal” terem sido lançados em versão standard – tela cheia).
O menu do DVD é estático e musicado. Quanto ao filme, temos uma ótima qualidade de imagem e um som perfeito, principalmente nas cenas de ação. Dentre os extras, há um comentário em áudio com a participação do diretor Andrew Davis (não legendado), cenas adicionais legendadas (cerca de 8 minutos de duração) – algumas alternativas, incluindo duas cenas que particularmente considero boas e deveriam ter sido incluídas na
metragem original, uma na noite anterior ao ataque ao campo terrorista, explicando minuciosamente o plano dos militares e outra mostrando o resultado do ataque -, um razoável Making Of legendado (cerca de 15 minutos), com comentários de Arnold e do diretor, revelando também que o filme foi todo rodado no México, em regiões semelhantes à Colômbia. Pena que este especial não revela como foram realizadas algumas das mirabolantes cenas de ação, sobretudo a de Arnold enfrentando as correntezas de um violento rio.

Temos ainda um documentário legendado (cerca de 8min40), sobre o tema “Terrorismo” e a importância de um filme destes no atual momento histórico, com Arnold e o diretor Davis falando sobre o atentado de 11 de setembro e o heroísmo dos bombeiros. Complementando os extras, o sempre presente trailer de cinema (não legendado).

Um bom DVD, que está longe de ser excepcional, mas que só por possuir legendas em alguns de seus extras e vir em imagem widescreen já merece uma conferida, ainda mais por aqueles que apreciam este gênero de filme, com péssimos roteiros e interpretações, mas algumas bem realizadas cenas de ação.

O FILME: Mais um filme sobre roubos bem planejados. Assim como o fraco “A Armadilha” e o excelente “Onze Homens e um Segredo”, “A Cartada Final” se encontra no intermediário, mas merece atenção especial por contar com a presença de 3 excelentes atores (De Niro, Norton e Brando), direção inspirada (mas não adequada) de Oz e um roteiro que se não chega a empolgar, pelo menos não ofende a inteligência de quem o assiste.
Ladrão profissional que resolve se aposentar, decide roubar um valioso cetro, avaliado em 30 milhões de dólares. Para isso terá que, pela primeira vez em sua carreira, atuar com um parceiro, um ladrão novato. É um filme pontuado por uma bela fotografia, que ganha pontos pela competente trilha sonora do oscarizado Howard Shore. Apesar de sua competência habitual, Frank Oz não é muito experiente no gênero policial, resultando em um filme que por um lado tem cenas de extrema tensão, por outro há cenas totalmente superficiais, como o desnecessário e nada comovente romance entre o personagem de De Niro e Ângela Basset, que parece ter caído de pára-quedas no meio da trama.

Oz tem melhor sorte quando dirige comédias. Basta conferir “Nosso Querido Bob” e “Os Picaretas”. Com justiça, dois dos melhores filmes cômicos dos últimos anos. Quanto às atuações, em se tratando de um elenco composto por 3 dos melhores atores em atividade, o resultado não poderia ser outro, senão extremamente positivo, com destaque para Brando, que estava devendo aos seus fãs uma interpretação que justificasse sua fama.

O DVD: Quando se trata de DVDs da Paramout, o consumidor pode ter uma única certeza: extras legendados em português.
“A Cartada Final” não foge da regra, com direito a um bom menu animado e musicado. O som e a imagem estão excelentes, justificando os elogios recebidos pela sua bela fotografia. O DVD não possui muitos extras, mas cumprem com sua função de trazer maiores informações sobre a realização do longa. Há um Making Of com aproximadamente 12min20s, cujo maior defeito é mostrar muitas cenas do filme em detrimento de mais entrevistas, com destaque para o comentário de um dos produtores que, segundo ele, um encontro histórico entre 3 ótimos atores é algo que pode nunca mais voltar a acontecer;

3 cenas cortadas, uma delas estendida, que realmente nada acrescentam ao filme; Trailer de cinema, único extra não legendado e comentário em áudio de diretor (quase sempre o melhor extra que um DVD pode desejar, ainda mais quando está devidamente legendado, como é o caso deste). A maior crítica se refere a sua comercialização, pois a partir deste produto, a Paramount é mais uma das majors a trabalhar com o sistema Rental, algo que desagrada o consumidor final.

“A Cartada Final” é um bom filme para se adquirir, ainda mais se você é fã do gênero. O jeito é aguardar o lançamento em Sell-Thru.

O FILME: Talvez em razão da exposição de Renée Zellweger na mídia, com uma recente indicação ao Oscar e pelo grande sucesso de “O Diário de Bridget Jones”, a Universal está lançando este mês, com atraso, um dos melhores filmes independentes do ano 2000, “A Enfermeira Betty”, uma comédia que foge um pouco dos padrões Hollywoodianos (entenda-se comédias tolas e vazias), transformando-se em uma pérola para todos aqueles que apreciam um programa divertido e inteligente, com alguns momentos engraçados e outros, por sua vez, chocantes.
É um filme valorizado pelo ótimo elenco e por um roteiro brilhante. Betty é uma garçonete que leva uma vida sem sentido e sem maiores pretensões, além de ser casada com um sujeito da pior estirpe. Sua única alegria é assistir uma novela (uma mistura de E.R. com as novelas mexicanas), sendo admiradora do ator que interpreta um cirurgião na mesma. Quando ela presencia o brutal assassinato de seu marido, sofre um lapso de memória e acha ser uma antiga noiva do tal cirurgião fictício, e parte, de carro, pelas estradas americanas, com o objetivo de se encontrar com ele, além de ter os dois assassinos a perseguindo, pois dentro de seu carro há uma mercadoria misteriosa. Renée ganhou o Globo de Ouro no ano passado por este filme e, modéstia à parte, ela está muito melhor que em Bridget Jones, pelo qual foi equivocadamente indicada ao Oscar este ano.

Mas, como sempre, em se tratando de um filme que conta com a sorte de ter Morgan Freeman no elenco, ele é o grande destaque, fazendo um assassino frio e calculista, que acha tempo para reavaliar seus sentimentos quando descobre estar apaixonado por Betty, e que abrirá os olhos desta sobre sua vida. Definitivamente não é um filme para todos os gostos, ainda mais para aqueles que se chocam com cenas de extrema violência, mas para aqueles que abominam os produtos vindos da terra do cinema, vale a pena dar uma espiada neste filme, pois ele merece.

O DVD: Depois de conferir o DVD de Betty, é difícil não ficar furioso com a Universal, pois filmes com muito mais apelo comercial do que este foram lançados em versões medíocres e sem seus extras legendados. Betty não. Muito pelo contrário, trata-se de um DVD caprichado, com seus extras todos legendados (com exceção do trailer de cinema), incluindo até mesmo suas duas faixas de comentários em áudio. O menu é estático, retratando a capinha do disco. Som e imagem não merecem maiores atenções, mas só o fato de possuir formato de tela Widescreen já conta pontos.
Dentre os bons extras, temos as já citadas faixas de comentários – uma delas pertence exclusivamente ao elenco e a outra aos realizadores, que se conformam com o fato que a chocante cena do assassinato do marido de Betty deve ter prejudicado muito a aceitação do filme. Há ainda o trailer de cinema, cenas inéditas, algumas destas muito boas, como a cena no caminhão e a do tiro na cabeça, cortadas por serem muito pesadas.

O melhor extra é, sem dúvida, uma compilação de todos os episódios da tal novela que são exibidos no decorrer do filme (26 min). Apenas a cena de abertura da novela já consegue fazer com que aquele que assiste chore de tanto rir, com Kinnear fazendo uma expressão canastra da pior qualidade. Bom produto para ser conferido, e não esquente se não conseguir achar o filme engraçado. Com certeza os extras dos episódios da novela, por si só, já valem o valor da locação. É um DVD direcionado primeiramente apenas para locação, com previsão de relançamento após três meses de desembarcar nas locadoras.

Todo mundo já sabe que Star Wars é para todas as idades. Afinal, a ficção científica é apenas um pano de fundo para a história onde a fantasia o humor e a aventura tomam conta do pedaço. Mas, no geral, as crianças apenas curtem os filmes e os personagens de forma superficial ou usam os produtos e brinquedos lançados.

O que talvez muitos pais não tenham pensado ainda é que, além de toda a diversão, existem diversos ensinamentos, filosofias e mensagens super bacanas que podem (e devem) ser transmitidas aos pequenos. Duvidam?

Então confiram essa lista de 5 itens da saga que cada família pode aplicar da forma que achar mais adequada aos seus próprios valores e crenças:

1 – A Força: a Força pode ser explicada de várias formas, desde um jeito mais científico até um mais religioso. A explicação sobre a Força em Star Wars é que ela seria uma espécie de campo energético onipresente, que permeia tudo que é vivo e move tudo no Universo, mantendo tudo como é.

Os Jedi/Sith seriam os seres que usam a Força com mais intensidade, uma habilidade que nem todos possuem nesse grau. Para as crianças essa é uma forma bacana de criar empoderamento, principalmente em situações de medo ou insegurança, onde ela se concentraria e “usaria a Força”. Assim, ela estaria mais confiante e protegida.

É uma boa técnica pra usar, por exemplo, após um pesadelo noturno, em provas esportivas ou escritas, onde a criança exerce seu poder de concentração para manter a calma.

Lado negro da Força: ensinar que sentir raiva, medo, entre outros sentimentos ruins, atrai o lado negro da força e que isso não é legal, porque traz tristeza e sofrimento. É uma boa forma de chamar a atenção dos filhos quando ele estiverem naquele momento “socorro, que bagunça é essa” no quarto, mostrando o “desequilíbrio” que isso traz ao ambiente (hehe).

Ou então que os acessos de raiva não vão levá-lo a lugar algum. Lembram das birras de Kylo Ren no Ep. VII? Adiantou alguma coisa? Não, né? Só ajudou a quebrar um painel da nave e espantar seus próprios guardas. =p

Lado iluminado da Força: os bons sentimentos como honestidade, amizade, companheirismo, altruísmo, etc., são valores importantes dos Jedi para os filhos. Quanto mais eles obedecerem, cumprirem com as próprias responsabilidades, serem gentis, educados e amigos, mais fortes e Jedi eles serão. Imaginem como eles se sentirão importantes com esse elogio!

2 – Consequência dos próprios atos – Anakin e suas más escolhas: Anakin, assim como Kylo Ren (tá no sangue!) fez escolhas bem ruins que o levaram ao lado negro da Força. Por mais que o vilão Darth Vader seja amado pelas crianças a história por trás do icônico personagem mostra que esse não era o verdadeiro caminho que ele deveria seguir.

Os vilões sempre “perdem” no final, então é legal mostrar o quanto é importante tomar cuidado com as escolhas que fazemos e principalmente os motivos que levam a essas escolhas. O papo pode ser mais ou menos complexo, dependendo da idade da criança, claro.

Um exemplo: Anakin era especialista em desobedecer seu mestre Obi Wan, principalmente no Episódio II, e já criou problemas por causa disso, colocando em risco inclusive a vida deles. Em um momento do Ep. II, Obi Wan pede que Anakin não vá atrás dele e ele desobedece, fazendo com que ambos fossem presos e também a pobre Padmé.

Uma outra ideia é criar histórias fictícias para os pequenos, em cima desse personagem tão “malcriado”. As crianças podem ouvir histórias de quando Anakin ainda era criança e pegou um sabre de luz pra brincar sem autorização e acabou quebrando um vaso super importante do Yoda, porque era da mãe dele (hihihi). =p

3- Aliança Rebelde – onde a rebeldia pode ser aplicada de forma saudável: a rebeldia tem um lado bom, desde que bem dosada. Lembram de como os pilotos rebeldes trabalham fortemente em equipe? No episódio IV e em Rogue One existem cenas lindas mostrando isso.

É ótimo para ser usado dentro de casa, em várias situações, até mesmo em “missões pra arrumar o quarto”, onde cada filho fica responsável por um “setor” especial. Na escola, se um amiguinho estiver precisando de ajuda, as crianças podem ser estimuladas a criarem uma “força-tarefa” para ajudá-lo.

Rebeldes não ficam de cabeça baixa. Crianças que sofrem algum tipo de injustiça ou situação de bullying não podem ficar sem fazer nada. Elas precisam acionar seus superiores: pais e professores e claro, jamais brigar com ninguém ou devolver na mesma moeda. Mais uma dica pra estimular o empoderamento nos pequenos e também defender os amigos na galáxia! =)

4- Tudo bem gostar de castelos, mas meninas também podem gostar de naves: aqui vamos entrar um pouco na questão do feminismo e também no sexismo que ainda existe de maneira muito forte na nossa cultura. Meninas podem gostar de castelos? Claro! Podem ser Princesas? Claro! Mas que o universo delas não seja forçado a ter somente isso.

Em Star Wars, por exemplo, temos mulheres pilotando naves rebeldes, uma aspirante a Jedi que pilota a Millenium Falcon e usa um sabre de luz e uma Princesa que vira Rebelde e depois General da Resistência. 😉

5 – Aprendizados do Yoda: acredite em si e tenha paciência: “Tamanho não importa. Olhe para mim, você me julga pelo tamanho?” – os maiores valores que Yoda pode ensinar para os pequenos são a confiança em si próprio e o otimismo no sentido de se acreditar que é possível.

Temos várias cenas no episódio V que mostram Yoda treinando Luke e mostrando a ele que o mais importante é ter auto-conhecimento, paciência, perseverança e acreditar em si próprio para se alcançar a evolução que se quer.

Outro valor bacana é quando Luke desconfia do poder de Yoda, por ele ser “pequeno e esquisito”, mas Yoda mostra todo seu poder e passa a lição de que não devemos julgar um livro pela capa. Isso para crianças é uma ótima ferramenta para conversar sobre preconceito e discriminação.

Luke: “Mas eu não acredito!”

         Yoda: “É por isso que você fracassa!”

Nem precisamos falar muita coisa sobre esse diálogo do episódio IV. Ele já diz tudo: precisamos criar nossos filhos para que eles acreditem em seus potenciais.

Que a Força esteja conosco!

Neste terceiro filme da série Batman, Christopher Nolan garante um desfecho épico, com direto a redenção e uma horda de fãs deixando o cinema empolgados. Vale o preço de uma inteira? Hum, satisfação pra mim só acontece nos trechos em que Anne Hathaway dá as caras. Anne encarna o símbolo de independência e não-submissão feminina com tiradas cáusticas e é uma maravilha vê-la exibindo as curvas naquele colant negro. Quando se curva então para pilotar aquela moto do morcego, vixe!
Nolan não consegue esconder a pressão de superar o capítulo anterior. Sua direção é tensa. Falta-lhe agilidade para ligar as muitas pontas soltas das suas várias histórias cruzadas. Na prática, deparamos com um drama típico deste tipo de “franchises”: mesmo quando integram cineastas de indiscutível talento, há nelas um “caderno de encargos” que contraria a fruição das emoções que colocam em jogo. Afinal de contas, o trabalho de Nolan é todo pontuado por este pressentimento, estranhamente sensual, de que o mundo pode-se desagregar a qualquer momento (de Memento ao festejado “A Origem” o foco é sempre este).

Mas aqui há algo que não combina bem na transição para um cenário quase real de um herói tão estilizado como Batman. Gotham City facilmente poderia ser uma Chicago ou Nova York e toda a teia de intrigas políticas, econômicas e sociais tem paralelismos com a atual conjuntura. A escala do filme é enorme, tanto em termos visuais como de narrativa e é exatamente aí que a coisa desanda: a ênfase é colocada nos problemas da cidade, o que acaba por fazer com que o herói pareça destoado no meio de tudo isto; a certa altura já não estamos num filme do Batman, mas num policial recheado de heróis e vilões normais: neste filme, mais do que nos outros, a cidade surge como a personagem principal.
No fundo, a visão de Nolan é demasiado séria para o seu próprio bem. Como é que se pode abordar as maquinações da Bolsa de Valores, a riqueza ilícita, o capitalismo desenfreado e a corrupção das instituições e a seguir inserir um contexto tão maniqueísta com um vigilante mascarado repleto de gadgets hi-tech e um bandido que parece saída da arena de Gladiador?
Talvez seja uma forma de confortar as audiências, mostrando uma clarificação do bem e do mal. Coisa que soube evitar de forma inteligente em “O Cavaleiro das Trevas”, mas nesse aqui não teve jeito.

É um prazer ver neste “Lopper – Assassinos do Futuro” o reencontro do cinema americano com o que John Carpenter, James Cameron e George Miller faziam nos anos 80. Não eram tão originais, e é certo, abusavam da pirotecnia como agora, mas havia algo mais, um fascínio pelo engenho, pelo prazer do lúdico, pelo faz de conta. Além disso, eram grandes narradores, usavam os mesmos ingredientes de sempre para criar algo de novo, respeitando os códigos ao mesmo tempo que os manipulando e distorcendo.

“Looper” é o passo seguinte dessa desconstrução, um western policial futurista a meio caminho entre o Ray Bradbury do Som do Trovão e o fantástico La Jetée de Chris Marker e da sua reinvenção por Terry Gilliam em 12 Macacos (aliás, nem falta Bruce Willis).
A história acontece entre dois tempos, 2034 e 2074. Em 74 se torna possível viajar para o passado. Poderosas organizações criminosas usam as viagens para “eliminar” quem mais lhes convém. Não só enviam os desafetos de volta trinta anos antes, criam no passado um grupo de assassinos para limpar qualquer vestígio de existência desses desajustados.
Joe (Joseph Gordon-Levitt) é o jovem do passado, que ganha a vida matando literalmente os homens do futuro. Sua vida vai bem até que descobre que o próximo alvo que lhe é atribuído é ele próprio, 30 anos mais velho (papel feito por Bruce Willis).
A isto chamam no filme “fechar o loop”, “fechar o ciclo”. Ou seja, depois de cumprir várias execuções, a missão final de um looper é encontrar a sua versão do futuro e se matar.
O interessante é que o jovem Joe sabe que em trinta anos vai perder tudo e aceita o destino. Já o Joe mais velho não quer obedecer o procedimento. Deste impasse, o filme evolui para uma ação desenfreada, que desorienta até a noção de bem e do mal muito freqüente neste gênero. Chega um ponto em que o herói vira o vilão, depois tem uma criança que parece o Amti-Cristo, depois… bom não vem ao caso. A narrativa é de primeira, a câmera passeia entre os dois tempos, captando o ambiente futurista, cheio de detalhes curiosos, pequenos tiques, objetos e rimas visuais bem compensadas pela montagem dinâmica e fluída.
Por fim, Looper não cede à tentação obsessiva de se auto-explicar. Neste sentido, o filme é quase um anti-A Origem. Não arma esquemas para fazer a platéia entender, nem subestima o espectador. Apresenta as linhas básicas da ideia e a partir daí diverte-se em seguir as regras ou subvertê-las, criando em segundo plano um interessante mundo real.
É uma bela pedida.